丹波黒天目花入　正元直作 茶碗 器面には褐色、赤銅、青紫、そして深緑へと変化する釉調が複雑に重なり合い、そこに現れる光と影のコントラストは、観る者の感性を深く揺さぶります。まるで岩肌を流れる溶岩のような釉薬の流動痕は、炎の軌跡が器に刻まれたようでもあり、自然界のダイナミズムが一碗の中に封じ込められているかのようです。見る角度や光の入り方によって表情を変えるこの作品は、静の中に動を、秩序の中に混沌を感じさせます。

器面には褐色、赤銅、青紫、そして深緑へと変化する釉調が複雑に重なり合い、そこに現れる光と影のコントラストは、観る者の感性を深く揺さぶります。まるで岩肌を流れる溶岩のような釉薬の流動痕は、炎の軌跡が器に刻まれたようでもあり、自然界のダイナミズムが一碗の中に封じ込められているかのようです。見る角度や光の入り方によって表情を変えるこの作品は、静の中に動を、秩序の中に混沌を感じさせます。

本作は、丹波立杭の若き俊英・市野正大様が手掛けられた灰釉（はいゆう）の花入でございます。卵形の柔らかなフォルムを包むのは、薪窯で長時間焼成した際に灰と鉄が交わって生まれる深いオリーブ色の釉景（ゆうけい）。その表層には、仏教の清浄なる象徴である蓮華を思わせる刻文が、足元を一周するかたちで静かに咲いております。

本作には、白い化粧土を施す粉引の技法が用いられています。鉄分を含む土の上に白泥をかけることで生まれる粉引の白は、磁器のように硬質で均一な白ではありません。むしろそこには、土の呼吸を感じさせるやわらかさ、わずかな揺らぎ、そして人の手を経たあたたかみがあります。

丹波灰釉茶盌には、禅の精神を感じさせる美しさがあります。その複雑な釉薬の表情は、見る者にさまざまな連想を呼び起こし、深い瞑想のひとときを提供します。この茶盌を通じて、自然との一体感や無常の美しさを感じることができるでしょう。

丹波黒天目花入　正元直作 茶碗 器面には褐色、赤銅、青紫、そして深緑へと変化する釉調が複雑に重なり合い、そこに現れる光と影のコントラストは、観る者の感性を深く揺さぶります。まるで岩肌を流れる溶岩のような釉薬の流動痕は、炎の軌跡が器に刻まれたようでもあり、自然界のダイナミズムが一碗の中に封じ込められているかのようです。見る角度や光の入り方によって表情を変えるこの作品は、静の中に動を、秩序の中に混沌を感じさせます。27. 5 cm 10 cm