鉄釉木目茶碗　尾西楽斎 茶碗 吹泥技法

吹泥技法

「油滴」とは、鉄釉の中に含まれる金属成分が焼成過程で釉薬表面に浮かび上がり、まるで油の滴のような斑紋が形成される現象を指します。これが、まるで宇宙に広がる星雲のように銀色の点々を放ち、さらに光の加減で虹色に輝く場合は「曜変」と呼ばれます。竹村様の油滴天目花器は、この油滴の輝きが一面に広がり、見る角度によって変化する表情がその魅力を増幅しています。

真葛焼は、京焼の伝統的な技法を網羅する陶芸であり、その中でも特にワラ灰釉を使った作品が代表的です。この釉薬は、200年以上にわたって宮川家で継ぎ足しながら作られてきたもので、作品に深みと美しさを与える重要な技法です。真葛焼の歴史は、江戸時代前期の貞享年間（1684～1687年）に、祐閑宮川小兵衛政一が京都で陶芸を始めたことに遡ります。その後、宮川家は代々陶芸を営み、真葛焼の名工・宮川長造が東山真葛ヶ原に窯を開き、その技法を広めました。さらに、宮川家は煎茶道具や茶道具を制作し続け、その作品は現在も国内外で高く評価されています。現在の真葛七代宮川香斎様も、その伝統を守りつつ、新たな作品を生み出しています。本作は、日本の吉祥文様である「宝尽くし」を用いた茶碗で、宮川香斎家の伝統的な技法であるワラ灰釉を活かした一品です。宝尽くしのモチーフが持つ縁起の良い意味合いと、釉薬の独特の美しさが融合し、茶碗全体に深い意味と美を宿しています。この茶碗は、ただの器以上に、持つ者に幸運をもたらすという信仰や願いが込められており、日本文化の美と精神を体現する作品です。

「窯変焼締抹茶碗」は、大西誠一様が父の手で作られた抹茶碗を登り窯で焼き上げた特別な作品です。親子二代にわたる技術と美意識が込められており、丹波焼の歴史と共に継承されてきた伝統と革新が一体となった逸品です。大西家が誇る陶芸への深い愛情と匠の技を存分に感じられる作品となっています。

鉄釉木目茶碗　尾西楽斎 茶碗 吹泥技法: 12. 7cm : 8. 1cm